tapices y telares. Aldo Rissolini: TALLER/SEMINARIO INTENSIVO DE TELAR

20 de julio de 2017

TALLER/SEMINARIO INTENSIVO DE TELAR

2 días aprendiendo a tejer en un telar de peine que te va a permitir hacer ponchos, chales, ruanas y muchas prendas y accesorios más.

Ahora puedes descubrir el arte de las urdimbres, las tramas y los colores.

Explorar diferentes texturas y diseños de telas.

Costo: USD 370

Incluye 1 telar de peine de 80 cms., 2 navetas, 1 aguja enhebradora, instructivos y todos los materiales necesarios para confeccionar una prenda o un accesorio.

Próxima fecha:

OCTUBRE: sábado 21 y domingo 22 de 10 a 18 hs.

Se reserva el lugar con el primer pago de USD 200 antes del 15/9

Se termina de abonar USD 170 antes del 15/10

Giro ABITAB o REDPAGOS a nombre de Aldo Rissolin CI 1876726-6 (la comisión la paga el participante) o puedes hacer un depósito en el BROU en caja de ahorro USD nro. 038-0142505 y avisar.

AGOSTO: sábado 12 y domingo 13 de 10 a 18 hs. CUPOAGOTADO

Dónde: en Julio Herrera y Obes esq. Soriano, Centro, Montevideo.

Son pocos los lugares, no dejes pasar esta oportunidad.

Consultas e informes

cel. 098196891

facebook ALDO RISSOLINI TAPICES TELARES

No hay comentarios.:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Comentarios de la entrada (Atom)

Currículum

ESTUDIOS ARTISTICOS, ESTUDIOS DE TELAR Y DE TAPIZ EN TELAR 1985 – comienzo como autodidacta en el tejido de tapices. 1990 y 1991 - concurro al taller de la profesora Silke Bernit realizando el curso de tapiz en telar de alto lizo y alfombras, basado en la metodología de ejercicios creada por el Maestro Ernesto Aroztegui. 1993 – 1994 Decoración de Interiores en Galería Aramayo. 1995 – autodidacta en el tejido plano en telar de peine, también llamado telar María, para tejido plano. 1998 - curso de dibujo y pintura con el profesor Eduardo de Lapuente. 2014 - curso “La fibra lana y el tejido artesanal” en el Secretariado Uruguayo de la Lana (SUL) INVESTIGACION Y PUBLICACIONES 2014 - Autor y editor del libro Tapices del Uruguay, tendencias y artistas (1960-2015). Proyecto ganador de un Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura. DOCENCIA, DISERTACIONES, DEMOSTRACIONES Desde el 2009 al presente dicto cursos de tapiz. Desde el 2014 al presente dicto talleres de telar de peine y tejido en telares de clavos. 2010 – en el marco del concurso y evento “Anímate a Tejer” organizado por Balitex, realizo una exhibición de telar y tapices en el Radisson Montevideo Victoria Plaza Hotel, además realizo una disertación titulada “El tapiz, la trama del alma, una experiencia entre telares, urdimbres y gobelinos" en Punta Carretas Shopping y en Sheraton Hotel Montevideo. Estas actividades contaron con imágenes, texto y exhibición de tapices, donde el público entró en contacto con la historia del tapiz, sus técnicas y tendencias, desde sus orígenes hasta el presente. 2011 – en “Anímate a Tejer” realizo una demostración de telares y tapices en el Sheraton Hotel Montevideo. 2012 – en “Anímate a Tejer” participo en el 1er. Concurso de Diseño Artesanal en lana pura uruguaya. 2013 - dicto talleres de Mándalas. 2013 – participo en el 2do Festival de Patchwork y 1er Encuentro de Arte Textil, dictando talleres de tapiz. 2014 – Expo Melilla – participación en la demostración de técnicas artesanales con fibra lana organizado por el Secretariado Uruguayo de la Lana. 2016 – realizo la presentación del libro Tapices del Uruguay y dicto un taller de tapiz en el marco del 3er. Festival Experiencias Textiles en la ciudad de Buenos Aires. Desde 2016 colaboro tejiendo en telar, géneros textiles para la grifa GAIA, de prendas de vestir. Desde el año 2014 doy clases en el Centro Socio-Cultural Casona de Punta Carretas. 2017 - comienzo a dictar clases en AJUPENA Atlántida. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS. 1991 – Exposición de Arte Cristiano, Asociación de Arte Cristiano, exposición colectiva. 1998 al 2009 - Regency Suites Hotel - exposición colectiva. 2007-2008 - galería Los Caracoles (José Ignacio) - exposición colectiva. 2008 - Regency Suites Hotel - exposición individual: “Naturaleza Intima”. 2008 - Radisson Hotel (Colonia) - exposición individual: “Naturaleza Intima”. 2010 al 2014 - Galería Acatrás del Mercado – muestra colectiva. 2011 - Asociación Cristiana de Jóvenes - muestra individual: "Naturaleza Intima & Rincones". 2012 - Galería de arte ZONA 598 - muestra individual: "27 tramas" (actividad colateral de la Bienal de Montevideo) 2013 – 10ma. Bienal de Salto - exposición colectiva. 2013-2014 - 6ta. Expo Punta Arte Internacional - muestra colectiva. 2016 – 3er. Festival de Experiencias Textiles, Buenos Aires – muestra colectiva.

FUNDAMENTACIÓN DEL TALLER

Hace siglos que el tapiz acompaña y se nutre de Occidente. Su sofisticación y capacidad expresiva terminaron por transformarlo en una actividad artística más, condensadora de subjetividades y tendencias estéticas mediante inagotables exploraciones cromáticas de texturas y estilos. Su diálogo con otras disciplinas no han hecho más que generar un basto campo de cruces y enriquecimientos mutuos permitiendo el desarrollo de diferentes escuelas y estilos expresivos.

En nuestro país existe una larga tradición de tejidos artesanales y excelentes lanas e hilos para su realización, condiciones que permitieron desarrollar una producción importante desde fines del siglo XIX hasta la actualidad.

Este taller promueve el aprendizaje sobre este creciente dialogo estético, así como introducir en la clásica técnica de "gobelino" y de alfombras de nudo. El trabajo está planificado para enseñar a aquellas personas que carecen de todo conocimiento, así como para aquellas que ya cuentan con alguna formación y buscan un espacio de exploración e intercambio para catalizar su crecimiento estético y creativo.

La coexistencia de estas búsquedas y diferentes niveles permiten un diálogo fructífero, un clima de aprendizaje, así como una visualización de las posibilidades expresivas que encierra esta forma artística. Solo en un ámbito de este tipo, pautado pero flexible, de enseñanza pero abierto a la reconstrucción, los alumnos logran liberar su potencial creativo y encontrar las herramientas más fieles a su subjetividad y exploración estética.

Muestra de 10 tapices de las series "Naturaleza Intima" y "Rincones".

NATURALEZA INTIMA
Atrapantes y reflexivas emociones que provocaron algunos lugares donde la naturaleza me ha dejado una huella, tanto sea por mi interacción con ella ó por la observación de su magnificencia manifestada.
Una imagen nítida y profunda es el punto de partida de la concepción que se desdibuja en cada paso del proceso creativo, consecuencia de imprimirle las emociones que se generaron en el instante de la contemplación. Es por esto que durante la larga y cuidadosa tarea se plasmaron los más variados colores e intensas figuras, combinándose armoniosamente para darle personalidad a la obra. Por otro lado, los tradicionales materiales usados como lana y cuero conversan sobre fibras naturales, y son las técnicas aplicadas las que terminan entrelazándolos y dándole forma.
Al final, esta serie rinde tributo a esos momentos íntimos, aún vívidos que atraparon la atención, naciendo desde su contemplación la reflexión de cómo cuánto nos rodea es parte nuestro.

RINCONES
Estos tapices encierran parte del espíritu de Valizas, lugar que durante unos días fue un revelador refugio para encontrarme conmigo mismo. Una experiencia que muy pocas veces ocurre, pero que cuando se da no hay que dejarla pasar y aprender con singular egoísmo constructivo a capitalizar y esperar la ocasión de transmitir esos valores impregnados en el aire, en el mar, en la arena.
La simpleza del lugar contrasta con la complejidad de su representación, desde un simple detalle hasta la totalidad de las obras se funden para encontrar el sentido de la experiencia.
Esta es una invitación a encontrarse y aprender de Valizas.

Disertación: "EL TAPIZ, LA TRAMA DEL ALMA. Una experiencia entre telares, urdimbres y gobelinos".

En los meses de setiembre y octubre de 2010 se llevaron a cabo esta disertación, en Punta Carretas Shopping Center y Hotel Sheraton ante el público convocado por "Anímate a Tejer" y "Diseño Sustentable", respectivamente.

Una recorrida por la historia del tapiz, los diferentes telares y formas de tramar. Las principales escuelas de Europa. Confección de un Gobelino. Formas del Arte. Nociones básicas del color.

HISTORIA DEL TAPIZ

La tapicería es un arte milenario y cuando principalmente se utiliza en la decoración de grandes espacios interiores, es que cobra relevancia y protagonismo en la historia.

Los tapices tienen una “época de oro” en la Edad Media ornamentando las paredes de castillos y catedrales, que como silenciosos testigos representan escenas religiosas, alegóricas y épicas, proezas guerreras de reyes, la vida señorial de torneos y caza. Estas reproducciones tenían una función narrativa y didáctica y eran consideradas una expresión de lujo reservada a la gente rica y pudiente, a menudo con fines religiosos o de prestigio.

Durante el Renacimiento, la tapicería encuentra en las cortes europeas y principalmente en Francia, otra “época de oro”. Durante este período se desarrollan los talleres más famosos como los Gobelinos, manufactura real creada durante el reinado de Luis XIV (Manufacture Royale des Gobelins), los talleres de Aubusson, Florencia o los de Flandes.

Pero no solo a Europa pertenece este arte, ya que los más antiguos que se encontraron fueron en Egipto y son los tapices coptos, de medidas reducidas, colores vivos con un motivo central que representa escenas o personajes de líneas curvas.

También en Perú se encontraron fragmentos de tejidos funerarios en sepulturas de arenas secas, con motivos de aristas vivas, simbólicos y abstractos. Y a China pertenecen los tapices “K´O-sseu” de finísima seda destinados al adorno de los trajes de ceremonia.

La técnica tradicional de la tapicería se denomina de lizo (tapices tejidos en un telar), siendo de alto lizo (ej: Gobelinos) si se teje con el telar montado en posición vertical y de bajo lizo (ej: Aubusson) cuando el telar está apoyado en posición horizontal, pero una vez desmontado el tapiz, prácticamente no es posible determinar de cuál forma fue realizado.

Esta técnica resulta del cruce perpendicular de dos planos de hilos, por un lado el plano vertical denominado “urdimbre”, son los hilos fijos montados sobre un telar o bastidor que sirven de sostén y que serán recubiertos por el plano horizontal denominado “trama”, son los hilos que irán formando los motivos del dibujo para lo cual se utilizan agujas o lanzaderas enhebradas con éstos.

En la terminación del tapiz, lo más usual es que en su reverso estén anudados los sobrantes de los materiales para asegurar el tejido, pero también se pueden recortar cuidadosamente contra el tejido y de esta forma la obra adquiere otra importancia por poderse utilizar de ambos lados. También se pueden dejar flecos siendo la continuación de la urdimbre o bien aplicar flecos anudándolos al remate de la urdimbre.

En el arte contemporáneo encontramos tapices realizados con otras técnicas no tradicionales pero que permiten utilizar materiales originales y llevar a cabo diseños únicos, donde sobre un lienzo o arpillera se tejen y anudan lanas en diferentes alturas, cosen cueros, pegan cerámicas y entrecruzan fibras naturales, lo que permite que el resultado no conozca límites de tamaños y texturas.

Los diseños son la expresión de una idea creativa que cuida la composición de los elementos, la combinación de los colores y la selección de los distintos materiales (lana, algodón, lino, seda, cuero, yute, etc.)

En la actualidad, los profesionales de Interiorismo los incorporan al arte de acondicionar y decorar los espacios de la arquitectura moderna, como un elemento estético, ambiental y sensorial, siendo muy utilizados los que conjugan abstracción y minimalismo, en base a planos de colores plenos que por momentos dejan de lado los claroscuros y adquieren una textura que genera fuerza y presencia.

POSTMODERNISMO
"Los artistas postmodernos dirán que la obra artística tiene valor en función de la energía que trasmite al consumidor de arte; en función de los sentimientos que despierten en el espectador. Cuanto menos figurativa sea una pintura o escultura, tantos más impulsos emotivos transmite hacia el que contempla, porque el abanico imaginativo que despierta es más amplio. En definitiva, de lo que se trata es de sentir más que de comprender; de experimentar sensaciones o sentimientos más que de escudriñar racionalmente la obra".
Antonio Cruz